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《小武》:来啊来个酒啊,不醉不罢休!澳门新

时间:2019-05-28 19:55来源:影评谈
小武失魂落魄地走在街道上,旁边搬家和拆迁的队伍接踵摩肩。好朋友更胜的店铺也要拆迁了,一个正在搬东西的伙计安慰更胜,“拆得好,旧的不去新的不来”,而更胜则感慨道,“

小武失魂落魄地走在街道上,旁边搬家和拆迁的队伍接踵摩肩。好朋友更胜的店铺也要拆迁了,一个正在搬东西的伙计安慰更胜,“拆得好,旧的不去新的不来”,而更胜则感慨道,“旧的是拆了,新的在哪啊?”一句话道尽了高速变革时代身处夹缝中的人的真实心声。

20世纪四十年代,第二次世界大战刚刚结束。各国政治、经济、文化各方面发生了很大的变化。在遥远的意大利有一群电影艺术家,从战后的瓦砾中站立起来,他们想尽办法筹措资金购买胶片来拍摄电影,就像一战后的欧洲艺术家们,抛弃传统,富有创造性和探索精神。引起了世界电影的关注。他们注重影片的记录性,将摄像机搬到街头巷尾,摆脱之前的舞台背景。让现实世界的每一个角落都暴露在银幕上。他们擅用长镜头,忠实于自然的客观性,剥离掉自我的主观性。他们利用非职业演员来避免角色的固定化,加入地方方言强调电影的真实性。他们不使用倒叙、闪回等结构形式,而追求最为鲜明、最为直观的结构形式。造就了一部部简单动人的影片。他们被称为意大利新现实主义。
  在中国有一群导演,他们深受意大利新现实主义的影响。拍摄了多部此类型的影片并获得了不菲的国际声誉。他们被称为“第六代”。贾樟柯正是其中的佼佼者。其处女作《小武》也被众多知识分子所津津乐道。
  《小武》拍摄于1998年。影片真实反映了上世纪90年代中国众多小县城的真实样貌,以及人民大众的生活状态。
片中人物宽大的西装、冷漠而沧桑的面孔,父辈们似乎总是以这样的形象游走于我们童年的记忆。成排的瓦房,剥皮的墙面,高声宣传的扩音喇叭会让你觉得童年真走远了。在我们无知而有趣的童年中有一群人,他们是被那个时代边缘、忽视的一群人。他们的名字叫“小武”。
友情丢了:
  靳小勇和梁小武从小一起长大,他们一起比身高、纹同样的纹身,形影不离,患难与共。那一年,他们身上就带了四毛一分钱从汾阳一路偷到北京。他们还相约,结婚时送上六斤礼钱,以此来证明他们的情深谊厚。
时间不久,改革开放的春风吹到了汾阳这个小县城。小勇一改以往的小偷恶习。抓住时机干起了贸易(走私烟草)和娱乐业(开歌厅)。不久便成了当地有名的农民企业家。而小武自认为自己笨,依然靠自己的手艺(小偷)混日子。渐渐地小勇碍于小武的身份,慢慢和他疏远,撇清关系。小武依然没忘记当年的誓言,在小勇结婚的前一天晚上,小武用自己偷来的钱作为礼钱送给小勇,却遭到了小勇的冷面相对。小武说:“你他妈是变了。”小勇说:“不是,不是我变了。”小武不是英雄,友情也非同爱情。但贾樟柯还是用《霸王别姬》诉说出小武内心最最悲凉的心境。“我心中你最重,悲欢共,生死同。”
“不是,不是我变了。”也许小勇是对的。人非圣贤,生本不同。我们都活在时代的滚滚洪流中。自己的意愿是多么的微不足道。时代有自己的要求,而我们能做的唯有选择。一朝选错,你我便会走向不同的彼端,从此再无交集。或许小武也是对的。 “情义”是时间的慢慢累积,是你我相识、相知、相悦的满满回忆。它真的不需要其他的衡量标准。
小武虽是小偷,社会地位低下,但他每次偷窃后都会将身份证寄到邮局,归还失主。小勇是人前光鲜的企业家,背后却靠非法手段牟取暴利。原来社会地位的高低,是以金钱的多少来衡量的。
爱情跑了:
歌厅里,梁小武初识胡梅梅。由于老板破不开小武的百元大钞,让胡梅梅陪小武一天。一段嫖客和妓女的关系马上就要开始,但腼腆的小武什么也没有做,只是陪胡梅梅打电话、做头发。天黑了,梅梅必须回歌厅上班,木讷的小武只能用一句“五十块钱就这样让你挣了?”来挽留梅梅。
小武陷入了对梅梅的思念,却不敢再去见一见自己的心上人。他整日游走在街上,透过录像厅里的港台电影对白来诗化自己和梅梅的爱情。吃着街边顺手偷来的苹果,就像亚当和夏娃偷吃伊甸园里的禁果一样,小武陷入了爱情。
夜晚来临,消失的光线带走每个人好奇的双眼,而思念总是在这个时候显得越发浓烈。街边响起:“我的思念是不可触摸的网,我的思念不再是决堤的海。”小武终于鼓足勇气找到梅梅。两人背窗而坐,此刻,小武的世界,阳光灿烂!
小武买了呼机,保证自己能随叫随到。小武学会了《心雨》,在浴池里他赤裸着身体,终于大胆的表达了自己的情欲。小武穿上新衣服,为梅梅买了金戒指。而梅梅却走了,跟太原的煤老板走了。留给小武的只有一句“万事如意”。
  胡梅梅不是无情无义的人。她怀揣明星梦,背井离乡在外漂泊。靠歌厅陪唱维持生存,却告诉母亲自己当了演员,还见到了大导演。一句“我的天空,为何挂满湿的泪;我的天空,为何总灰着脸”道出了胡梅梅漂泊的坎坷与无奈。她和小武一样有一种身不由己的宿命。在小武被抓后只有她送上一句“万事如意”。简单的四个字却充满了歉疚和天不遂人愿的感伤。胡梅梅用四个字告诉小武“其实我心里有你”,但我也只能“最后一次想你,因为明天我将成为别人的新娘。”
亲情冷了,尊严也没了。
爱情破灭,小武把准备给梅梅的金戒指送给了母亲。但爹妈都说是铜的。妹妹的一句“就你没出息。”小武都只是无奈的摇头。最后因小武不愿母亲把戒指送给儿媳,而被父亲逐出家门并送上一句“忤逆不孝的畜生。”
小武再次和郝警官相遇是在派出所里。似乎只有郝警官才是最了解、心疼小武的人。当他因为有事要做,而随意将小武拷在马路边时,也是他让小武失去了最后的尊严。
时代在发展,社会在进步。小武就是这样一不小心发展到了社会的边缘。这是时代使然。只是在那个时代抛弃了太多的“小武”。时代发展固然重要,但小武没有被抛弃的义务。就像贾樟柯说的“一个社会不能因为要急匆匆的向前赶路,而忽视了那个被我们撞倒的人。”

虽然《小武》是贾樟柯的处女作,但这部电影却有着极其强烈的个人风格,这些风格也一直延续在贾樟柯后续的电影作品中。

那时候,我感觉自己整个人都在晃荡,晃荡在白天,晃荡在夜晚,晃荡在校园里,晃荡在街道上。每次走出宿舍,眼睛都会被耀眼的阳光刺痛,每次走在街上,脚掌都感受不到来自地面的力量。我觉得自己是一个被社会、未来和命运抛弃的人。虽然偶尔也会意气风发、豪情万丈,但更多时候,我焦灼、迷茫、痛苦,一如小武。

首先,影片采用的是纪实影像风格,也就是用拍纪录片的手法来拍剧情片,这样做的好处是能为影片营造出强烈的真实感。为此,他采用了很多方法来实现这一点。

虽然这是一段无疾而终的爱情,但梅梅在这段感情里付出了真心,对小武来说,这就足够了。剧本中,在这个段落结束时梅梅有这样一句台词,“我知道你想要的是什么,等我病好了,我就给你。”虽然这句对白没有出现在最终的成片里,但这已然是我听过最动听的情话。对于梅梅而言,对于一个身处恋爱中的女人而言,身体是给对方最珍贵的礼物。

所有的演员在片中都说方言。有河南方言、东北方言、山西方言、四川方言……虽然片中有部分俚语不是每个人都能听懂,但这不正是生活本来的面目吗?过去我们老说电影要弘扬文化,在我看来,方言就是最有中国特色的文化之一。电影是视听综合的艺术,一听到熟悉的声音,一看到熟悉的画面,再加上精彩的人物和故事,观众哪能不喜欢、不被感染呢?

说到画面,《小武》给人的第一感觉是很脏、很杂、很乱,但这却是贾樟柯为了追求真实感而故意为之的。回想上世纪九十年代末,整个中国就是一个大工地,哪里不是尘土飞扬?曾几何时,全国都在追求那种美得像油画一样的电影画面(参见张艺谋的一系列电影),然而美则美矣,却失之真实,也失之力量。比起虚假的美,我们更喜欢真实的脏。或者说,真实本来就是一种美,而且本就充满了力量。

配合着李丽芬的《爱江山更爱美人》,在火红色的歌厅里,小武和梅梅一起翩翩起舞。小武拿起身边的一束假花献给梅梅,梅梅开心地笑了。在我看来,虽然这只是一束假花,却代表着一颗真诚的心。

比起靳小勇的“顺应时代潮流而变”,小武无疑是一个“因循守旧”的人。因循守旧意味着固执,意味着坚持自己做人做事的原则,也意味着拒绝改变。因为,相较于靳小勇而言,时至今日的小武依旧是一条重情重义的好汉。在见小勇前,他顶着“严打”风连续做了好几起案,目的就是为了凑点礼钱给兄弟贺喜。

在那段迷茫而落魄的岁月里,我发了疯似的看电影。原因很简单,沉迷于电影一方面是个人兴趣使然,另一方面则是因为看电影可以逃避现实——未来在哪里,命运在何方?那时的我看不清方向也找不到答案。

小武拿着一沓偷来的零钱来到同村好友更胜的店里,“给换成一百的整的,我要给小勇结婚上礼”。随后,小武用红纸包着这三百块钱就来找昔日的兄弟小勇。来到小勇家门口,抚摸着刻有两人成长烙印的砖墙,旧日的往事一幕幕浮现,小武不由得感伤起来。虽然还不确定,但他的内心已经隐隐觉察到,靳小勇之所以没有请他喝喜酒跟他现在从事的营生大有关联。

为了买一个金戒指送给梅梅,小武又顶风作案多起,然而梅梅却不告而别了。怀揣着刚买的金戒指,看着空荡荡的出租屋,小武的心头泛起一阵阵的酸楚。是时代变了还是人心变了,他说不上来,但他能感觉到,这个世界正变得越来越快,而固执迟钝的他,已然跟不上变革的速度了。

“我知道你想要的是什么,等我病好了,我就给你。”——胡梅梅

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这让我想起影片开头背景音中出现的赵本山二人转黄段子,“……五魁手呀,别脱扣,孤独寂寞多难受……”正如成名后的赵本山是绝不会再提这段往事一样,发财后的靳小勇也不愿再听别人说起他曾经的过往。对于小武,这个靳小勇昔日的兄弟,不要说见到他,就是想到他都会让如今的靳小勇浑身不自在。靳小勇早已决定和过去的一切划清界限,因此,他和小武的决裂是注定的。

影片和主角的名字都叫小武,有意思的是,在拍摄之前这部电影用的却是另外一个名字:《靳小勇的兄弟、胡梅梅的傍家(靠山的意思)、梁长友的儿子,小武》。虽然后来这个片名因为太长被舍弃掉了,但这个片名却精准地交代出了小武的社会身份。在叙事结构上,影片也是遵循着这个最初的片名来展开的。

也许在生命最后的时光里,我会选择再看一次《小武》,看着他就这样晃里晃荡,看着他就这样和兄弟决裂,看着他就这样被亲人驱赶,看着他就这样错过心爱的姑娘……

在这部影片里,环境音效发挥了巨大的作用。一方面,环境音能营造出特定时空的真实感。例如当小武走在汾阳街头时,那些嘈杂的广播声、人声、汽车声、拖拉机声、录音机播放的流行音乐声、录像厅里传来的枪战和武打声……都一下子就把观众抓回那个特定的时空中,沉浸进去,无法自拔。

胡梅梅生病的时候,小武来看她。在这个段落里,影片的镜头语言非常有意思,它“任性”地始终把小武隔离在镜头之外,即使小武偶尔试图进入镜头,镜头也马上就敏感地移开——事实上,贾樟柯用这个镜头是要说明,无论如何,小武永远也进入不了梅梅的世界——虽然他们同样挣扎于社会的底层,他们惺惺相惜、相濡以沫,但本质上,他们从来都不是一个世界的人。

据贾樟柯回忆,原先设计的结尾镜头是警察带着小武消失在人群里,而现在的这个结尾镜头则是现场即兴发挥的。这是一个耐人寻味、意义深远、注定要载入华语影史的结尾镜头,电影的真实和生活的真实在这个镜头里完美地合二为一,当真是神来之笔。

这一天,小武正在偷窃的过程中,他身上突然响起的传呼机BB声出卖了他——小武被抓了。和小武一样,我们最惦记的是那个传呼机上的信息,是她发来的信息吗?信息上说了些什么?

小武被大骂着“忤逆不孝”的父亲赶出了家门。家都没有了,还能去哪呢?天地之大,竟没有我的立足之处。无可奈何,小武又晃荡回了汾阳县城。

虽然不像蔡明亮和侯孝贤那样痴迷,但贾樟柯对长镜头也是情有独钟。在《小武》中,有两个长镜头让人印象深刻,一个是小勇和小武相对无言的长镜头,一个是小武和梅梅在出租屋里的镜头……在这两个长镜头里,时间的流逝仿佛减慢了,这是一种残忍,又是一种悲伤。

罗杰·伊伯特曾经说过,“电影之于我,就像一台神奇的机器,它能源源不断地生产出一种叫共鸣的东西。藉由电影,我能和不同时空的人对话,与他们产生情感的共鸣,并体会到共同根植于我们人性深处的那些恐惧与美好。”我之所以喜欢《小武》,就在于它能强烈而持续地引发我的共鸣。

梅梅在出租屋内给小武唱她最喜欢的《天空》时,屋外不断有汽车和拖拉机驶过,那些嘈杂的声音一再像潮水般淹没梅梅的歌声。这是影片中最温情最浪漫同时也是最感人的一幕,在这一幕里,声音扮演了一个非常重要的角色。一方面,不时淹没梅梅声音的是屋外嘈杂的声音,另一方面,淹没梅梅人生的正是屋外嘈杂声音所代表的现实。现实就是这样,它从不理会人间的冷暖,也从不关注人们的忧伤,它的冷漠无情,从来就没有变过。

也许几十年、上百年之后的人再回过头来看如今的电影,那么诸如《小武》、《站台》等就是最能代表这个时代的作品。因为藉由这些电影,他们能看到我们真实的生存环境,并能切身地感受到身处这个时代的人的喜怒哀乐。这就是这些电影之所以伟大的根本原因,也是它们最大的意义和价值所在。记录时代,反映时代,并关怀生存于其间的人,这就是《小武》等电影之所以伟大的原因。

歌曲最能代表一个特定的时代,歌曲也最能表达人物的内心。在歌曲的选择和运用方面,贾樟柯可谓是当之无愧的大师。这里举两个例子。一个是小武在背阴的巷道里落寞地行走着,此时响起的是屠洪纲的《霸王别姬》,“我站在烈烈风中,恨不能荡尽绵绵心痛”,一种落魄英雄的豪气和悲凉霎时就涌上心头。

友情和爱情的丧失给小武造成了严重的打击,这还不算,他甚至发现他的一个徒弟竟然已经开始撩妹了——这家伙可是连嘴上的毛都还没有长呢!“不是我不明白,这世界变化快”,面对着汾阳县城的这些变化,小武是越来越看不懂了。他觉得自己就像一颗无根的野草,随风飘啊飘。

还有,当小武一个人在澡堂里泡澡时,他哼唱的是杨钰莹和毛宁的《心雨》,“我的思念是不可琢磨的网,我的思念是决堤的海……”一个人赤身裸体的时候,往往也是他最真实的时候,因为一切都无可隐藏。影片用这首歌精准地表达了小武对梅梅真挚的感情。

2、友情

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