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历史车轮下的个体悲鸣

时间:2019-05-28 19:55来源:影评谈
今天要说一部已经被很多人表扬过的影片——贾樟柯“故乡三部曲”之《小武》。不像前些日子我说的VeraDrake,看这部以汉语为语言的片子的“文艺青年”们就多得多啦,其中很多人还

今天要说一部已经被很多人表扬过的影片——贾樟柯“故乡三部曲”之《小武》。不像前些日子我说的Vera Drake,看这部以汉语为语言的片子的“文艺青年”们就多得多啦,其中很多人还是自信对电影技术了若指掌的呢。我现在没有什么自信去超越他们,特别是豆瓣网站上的几个强评,比如我的好友尧耳(他的博客链接大家看页面的最底下)的评论放在了第一位。他那篇对《小武》的影评好像是较早的时候写的,因为他还没来得及把这篇补到他现在的博客上,当然,也可能有其他的原因。

《小武》由贾樟柯执导,于1998年上映。这是贾樟柯作为导演的处女作,他也凭借这部电影获得了第三届釜山国际电影节的“新浪潮奖”。影片讲述了山西汾阳一个小偷小武的故事,展现了一个社会边缘的小人物在生活中的挣扎与内心活动,并最后被现实所击垮。尚情义的小武先被昔日同为小偷,今天变成大佬的哥们背叛,然后与歌厅小姐胡梅梅的爱情又无疾而终,最后被父亲打出家门。本文将讨论贾樟柯作为第六代导演,在本片中一些独特的电影语言的表达,以及这些语言所想表达的电影主题: 社会边缘小人物的尊严,以及时代发展变化对他们的影响。

在完整地观看该片之前,QT同学曾介绍我看在影片一小时左右的那个他认为十分经典的长镜头,即小武和梅梅并排坐在床上的镜头(这张床所在的房间也在《站台》里出现了,这还真是名副其实的汾阳回忆啊)。那时我还不知道剧情,所以只是佩服两位非职业演员在镜头面前能够表演得如此真实。我在想,一部只拍了21天的电影,导演在其中放手让非职业演员自己领会了剧本去表演,效果毫无疑问不会完全符合导演的意图。但导演回到汾阳的一开始,不就打定主意了要将回忆转换成影像吗?他想让故乡自己把自己展示给他,把正在变迁的自己展示给他,他没有干涉演员的表现,是不是意味着他想说,普通个体是没有力量抵抗环境的变迁的呢?如果他很刻意地用胶片的剪辑来表达,那他在这个制作层面就违背了他的目的。所以,很多的长镜头、非职业演员和肩扛摄像机的摇晃,共同想说的是,面对变迁,他只有默默的注视,而无力去做一点点事情。

本片的背景安排在当时中国影坛独树一帜,汾阳,山西中部的县城,作为千万个中国内陆县城的代表被展现在荧幕上,这与当时,第六代导演普遍选取大城市为故事背景(《十七岁的单车》,《阳光灿烂的日子》),以及之前第五代导演多着重于农村背景(《红高粱》,《黄土地》)有着很大的不同。县城,作为中国持续性最久的行政区划,本身就具有很强的历史感,而在90年代,由于时代的快速发展与保守传统的双重渗透,中国县城充满混乱、焦灼、浮躁的氛围。中国社会,本质上是一个乡土社会,而90年代的城市化,乃是受西方的影响。于是,县城作为农村与城市之间的产物,其实一定程度上也代表了整个90年代中国社会的缩影。所以小武在汾阳的故事,又何尝不是许多中国人在当时社会中的一个映射呢。在这样的时代背景下,小武这样一个社会边缘个体的生存现状,由于其卑微的身份,而十分的沉重与压抑。通过影片中很多描写汾阳县城景物的空镜头,导演写实地展示了那个时代的特征:台球、电影院(或者录像厅)、卡拉OK厅。而且,本片其他一些信息也给背景增加了明确的时代感,如警察宣传新刑法的颁布,暗示了1997年左右这一段时期。而影片开头,高音喇叭中喊的是“汾阳县”,到了结尾,小武在派出所看电视时,主持人则讲了“汾阳市”,这一细节展现出的是时间流逝,又暗示了1996年这一时期。而小武的故事也是在这一系列变化中进行的。因此,本片通过以这样一个处在变化发展中的小县城为背景,能更好地叙述身处其中的小人物的特定生存状态,并展现出时代对他们的影响。

那么就情节来看,小武想用寄回身份证的举动来表明一种“道”,他因此甚至在与母亲争吵的时候都力图说明自己是在“挣”钱,他因此觉得小勇做烟草生意和开歌舞厅在道德层面上和他相比也半斤八两,但是,刑法没有因此而改得对小武有利,当地公安部门似乎也因为新刑法的颁布开始了新一轮的“严打”,小武的“盗亦有道”在它们面前只是微澜而不惊,这是小人物的软弱无力。更残酷地,小人物就算是想改变身边的小人物,也功亏一篑。小武为了梅梅打电话而关掉附近正在工作的电锯,为了梅梅的身体不适而搭车去“买”一个热水袋,但相反呢?当梅梅撒娇般地说出“我要傍你,行吗”而小武开始做白日梦的时候,观众就已经觉得小武失败了——他并没有获得真正的爱情。最后,他的想要更改他的人生的那一个热水袋,也被据说是傍上太原大老板的梅梅留在了汾阳空空的床上。在他农村的老家,小武想用戒指发扬孝心,却因为“二嫂”的来临而成为彩礼之一。

作为中国代表性的第六代导演之一,贾樟柯在这部电影中充分展现了第六代导演的一些创作特色。其中,独特的镜头运用非常表现了本片的写实性。由于此片是贾樟柯的毕业作品,影片的拍摄资金可以说非常缺乏,因此很大部分参演人员都是非专业演员,表演很接地气。并且,摄影机位由于缺乏资金买支架,摄影镜头多不稳定。于是,电影中的许多长镜头被导演安排成以第一人称视角进行拍摄,从而具有了很强的代入感。如影片前半段,小武去小勇家门口时,看到墙上两人身高印记的一段。这种手法将观众拉近与电影的距离,使得观众能更加对影片人物的内心感同身受,体验也更加真实,能够明白昔日好友疏远自己时的辛酸与背叛感。另外一个代表性的镜头是影片结尾,小武被锁在电线杆上时,导演先是用一个近镜头拍了他蹲在地上时的失落与窘迫,接着, 一个全景突然意想不到地展现出周围的人群,这样就置换了故事和观众 之间的关系 ,通过这种使人意想不到的处理,让 观众突然感到自己也像小武一样被剥夺了自由 而暴露在画面之前。这个具有强烈震撼力的场 面正是一种第一人称视角的必然发展结果。通过这个巧妙的镜头切换,社会对于边缘小人物的冷漠被展现的一览无遗。

澳门新萄京59533com,总之,小勇变了,他结婚并当上了地方名企业家;更胜变了,他的小店被拆了迁;二哥变了,他快要和城里干部的女儿结婚了;梅梅变了,她不愿意再呆在小县城当小姐;香港要回归了,新刑法出台了。1997年的浪潮中,小武最终成为了被淘汰者,当他意识到变化的必要时,他已经慢了一拍,他在澡堂学会唱《心雨》以后,梅梅会不会因为这件事而顺着小武的心意行动呢?所以,为什么罪有应得的小武最后会受到我们的同情,就是因为他在个体的自我层面上唯一成功的变化——学会唱卡拉OK——已经无力回天。

贾樟柯这种纪实性的镜头运用令人影响深刻,然而,县城作为一个相对封闭的空间概念,也决定了相对狭窄与低平的画内空间。为了解决这一问题,导演选择运用丰富的声音元素来扩展电影的画内空间。这就是《小武》中另一个富有特点的电影语言。在电影中,导演几乎没有加入任何后期制作的配音,所有的音源基本都是在拍摄时就存在的。比如电影中时常出现的电台与电视中播音员的声音,“严打”,“新刑法”颁布这些宣读就出自他们,这些象征着国家权力的声音代表了秩序。同时,他们也播报了小勇结婚的新闻,表现出当时市场经济下社会对于金钱利益的追求崇拜。这些声音在广播电视中交替出现,体现出了那个年代两种体制更替时对社会的改变。所以广播电视的声音一定程度上给予了县城的单调画面一些更加丰富的内涵。另外,在一些镜头中,导演通过不加修饰的当场的声音,赋予了画面更强的写实性。例如,梅梅生病后,小武去她家里看她时,两人坐在床上默默不语的一个长镜头中,从窗子能听到外面汽车声,喇叭声,施工声,叫卖声,让这个场景极具生活化,真实地反映了县城普通人的生活状态,使得稍显浪漫的镜头仍旧充满现实感。此外,值得一提的就是众多流行音乐在影片中的运用,这些音乐充满了时代气息,并且还能起到反映人物内心,或者与人物形成对比的作用。特别是这些音乐很多是非后期制作加上,而是融入在剧情之中。其中一例是小武为了小勇婚礼的礼金而去行窃时,收音机商店里在放的是《霸王别姬》,此时正好来到一句:我心中,你最重,悲欢共,生死同。这与片中小武的行为暗暗吻合,小武重情重义,即使小勇成了大佬,将他视为过去的污点,他也依旧记得:等你结婚后,送你六斤钱。此处音乐配上偷窃的场景,颇有荒谬感,展现出人的身份性格的复杂性。另一个让人影响深刻的音乐是《爱江山更爱美人》,出现在后半段小武与梅梅在歌厅跳舞时。这一段是电影中为数不多的让人感到浪漫,以及小武非常开心的片段,而这里的歌词却又与现实形成了对比:哪个英雄好汉宁愿孤单,好儿郎浑身是胆,壮志豪情四海美名扬。那一刻的小武仿佛不再是卑微的小人物,而是心怀江山又能怀抱美人的英雄好汉。这一段可以说是全片最正能量的一段,虽然他始终没能躲开悲剧收尾,但这首歌着实让这部现实主义的影片浪漫主义了一回。此外,《心雨》这首歌充当了串联小武与梅梅爱情故事的一个线索,起初认识梅梅时,她在歌厅唱的就是这首歌,而小武为了能和她合唱,在商店里听别人唱,在澡堂里自己偷偷地唱,通过这样一首歌,小武虽然不善于表达自己,却默默地表现出了自己的深情。

小武作为一个身份卑微的小人物,在本部电影中被导演用相当写实的手法展示给了观众。导演极富技巧地通过一个小县城的背景,运用了粗放但真实的镜头运用,并通过丰富的声音,展现了一个边缘人物的生存状态,并进一步追问90年代中国社会的人,在社会的发展变动中,大众的价值认同应该如何定位。一句话也许极好地评价了《小武》:血淋淋的现实里,一个贫穷的理想主义者。

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