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好电影就像巧克力蛋糕

时间:2019-09-12 06:25来源:影评谈
影武者这个电影,就像巧克力蛋糕一样,每一口的味道都在点子上。从第一个镜头开始,每一个镜头都细致考究。你能看到表演,你能理解到导演的意图。既有宏大的战争,又有细腻的

影武者这个电影,就像巧克力蛋糕一样,每一口的味道都在点子上。从第一个镜头开始,每一个镜头都细致考究。你能看到表演,你能理解到导演的意图。既有宏大的战争,又有细腻的心理描写。对“影子是依附于人而存在“的讨论和观点十分现代。从主题到技巧,都能让人产生对导演的敬佩之情。

如果你翻开日本人历史的史书,你会发现日本的历史就是藩镇割据之后再兼并的历史,充满了权谋与背叛、血腥与暴力。而黑泽明的电影《影武者》,则将这种血腥与暴力演绎到了极致,还透着一点点的苍凉与伤感。

如果说,没有牛顿莱布尼兹,微积分这种trivial的东西也会有人建立,也会被写进课本里,总有人会总结出来,那么艺术应该处在这条所谓规律之外。我的感觉是,如果当时黑泽明没有拍影武者,那么之前或之后,就再也没有这么好的电影了。

第三方视角展现权谋与背叛

影片讲了日本战国时代,一代名将武田信玄家族衰落的历史,其中德川家康、织田信长等著名的历史人物纷纷登场,揭露了一段权谋与背叛交错的历史。

影片摒弃了一般历史片的宏观视角,而采用了奇特的第三方视角旁观这场杀戮的经过。日本著名的表演艺术家仲代达矢在片中一人分饰两角,分别是历史上著名的一代名将武田信玄和他的影子。

澳门新萄京59533com,《影武者》剧照

影片中展现了武田信玄和织田信长两股势力的争斗,其中武田信玄作为武田家族的首领,是一个非常有智谋与胆识的军事家。他是这场权谋与背叛中的核心人物是这场权谋与背叛中最为可歌可泣的悲剧英雄形象。他具有长远的眼光和独到的智慧,但是却因为后继无人而死不瞑目。虽然出场不过短短的半小时,但是却成为整部影片的灵魂人物。整部影片的悲剧情怀,都可以看做是一场个人英雄主义悲剧的延伸。

《影武者》剧照

而影武者这个角色设置,则展现出了一种奇特的第三方视角。他既是一个替代品,又是武田信玄这个悲剧角色的延伸。黑泽明巧妙地运用了这种设定,营造出一种旁观视角的无力感。从正牌到替代品,前者的无可奈何与后者的无力改变,更突出了一种英雄暮年的凄凉无助。最后,将军与影武者葬身与同一片湖中,让这场彻头彻尾的悲剧,更平添了一抹宿命般的无可奈何。

而悲剧诞生的根源,正是在于权谋与背叛。

黑泽明喜欢在电影之中探讨人性的复杂性,而这种人性的复杂性一旦与正统的家族观念和武士道精神产生对抗,就更加显露无疑,这也正是黑泽明电影美学最为精髓的地方。在《罗生门》用了一个扑朔迷离的故事剖析了对于人性作恶的根源,而《乱》则让人的私欲与父子亲情、家族观念形成对抗,《七武士》用一场英勇的献身展示了人性中反压迫的根源。而《影武者》完完全全的表现出人对于权力的掌控欲。

《影武者》剧照

在《影武者》中,人的表现欲和掌控欲成为导致整场悲剧的最大原因。人在内心深处,永远都在寻找着自己存在的价值,这也是人之所以会有表现欲的原因。而武田成濑这个人物在片中成了表现欲与掌控欲的象征,支撑他唯一的动力,就是对于自我价值的不认同。人性中过度自卑,导致了他急切想要寻找自我价值的突破口,他的成败都来自于对于表现自己存在价值的渴望。

《影武者》剧照

德川家康与织田信长两个历史人物在片中有着重表现,他们代表着一种对于权力的掌控欲。日本的战国时代是一个群雄逐鹿的时代,每个家族都肩负着一统天下的使命,来使其他家族臣服于自己,这是家族与家族之间厮杀的根源。而这种一统天下的欲望,正是来源于人性深处对于权力无限大的渴望。这种渴望与表现欲,为整个悲剧埋下了祸根。

《影武者》剧照

符号化与高超的场面调度表现血腥的政治博弈

黑泽明特别喜欢运用象征性的符号来表现深刻的内涵。他的处女作《罗生门》巧妙地运用了罗生门这个佛教的文化符号,映衬出了人性的邪恶。而他后期的作品《梦》和《八月狂想曲》,则更加符号化,甚至于用符号化的电影语言来取代传统的叙事手法。

没有导演不喜欢做梦,而黑泽明也是一个会做梦的导演,他在《七武士》的末尾,将武士刀作为武士精神的象征插在了坟头,正表现了他对于营造一个属于人民的正义世界的愿望。而在《影武者》中,这种愿望则变成了宿命一般的失败感。

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