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烈日灼心,一如初见

时间:2019-05-28 19:55来源:影评谈
        烈日灼心,一如初见 小丰,雨过天青的时候,抬眼看看天,终于不用想还有没有明天。 鱼排在水中静静地荡,老榕树的胡须还在风中飘扬。        《烈日灼心》吸引我

        烈日灼心,一如初见
小丰,雨过天青的时候,抬眼看看天,终于不用想还有没有明天。
鱼排在水中静静地荡,老榕树的胡须还在风中飘扬。

       《烈日灼心》吸引我观看有一个原因是曹宝平导演和他之前的作品。

烈日灼心。
这是个我等了一年的名字。
如果你愿意听,先让我多说几句,我和烈日的关系。
一个月前,一天将近十五个小时在学校,那时候就眼巴巴地盼着小丰,但又不敢耽误学习。每天午睡半个小时,趴在桌子上就合计着,小丰,可以让你进来了。那几十秒钟的先导预告片不知在脑海里放过多少次。那个时候,一天就那么几分钟,但那种期待,我到现在都难忘。
后来放假了,又要上课。除了学习之外,几乎所有的娱乐休息时间,都给了烈日灼心。天天盼着预告片,有时晚上睡觉都会梦到,之前还真从没想过自己会对一部电影这么执着。也是这个时候,认识了回声,也认识了许许多多特别有爱的炒米。
今天早上没睡着,五点多就起来了。827,好像是个特别神圣的日子,微博不知发了多少次,也不知盼了有多少天。真到了这一天,那种激动,有点不可言喻。
我想,你们也都一样吧。

       曹宝平导演曾四次与审查交锋,2006年拍《光荣的愤怒》,因为对官僚制度的抨击,让影片上映波折重重;2008年拍摄《李米的猜想》,因片中女主角爱上毒贩,又被审查部门叫停;2013年拍《狗13》,审查部门告诉他片名不能用阿拉伯数字,而这回的《烈日灼心》又出“幺蛾子”,进行多处删减。

坐在电影院里,夸张到龙标一出,就开始紧张了。看到蓝色星空和博纳,有种莫名的亲切感。心提到嗓子眼儿的时候,还是那啪的一声脆响,评书板一落,心就悬起来了。
原谅我或许不能那么客观而理智地评价这部电影,或许还要等一段时间,但一刷之后实在迫不及待想要把想说的说出来,才算彻底地放下心。
印象最深的镜头太多太多了,只能一个一个讲。

       正如曹保平导演所说:“我拍电影的标准是,一定要有一个态度,故事一定要极端”,所以“麻烦份子”的经历、态度和风格令人欣赏,而《烈日灼心》依然不是一部令人失望的影片。

第一个是水下那场戏。
太阳黑子里说,“也许有一天,我会死在那里,是,我想,没有比这个结局更好的了。”小丰说,“心思和勇气,算是吧,但为了自己,永远不会。”那种搏命是救赎,又有点像自虐。有种阴暗边缘向死而生的决绝,那种决绝,甚至有点悲凉,但又是最好的超脱。罪和错,每个人心里都有,善也一样。强奸了女孩又留下了尾巴,辞职的信写了又扔,销声匿迹又不舍得离开……阴暗与光明一线之隔,选择,好像总是一念之间的事。
看完书心疼小丰,邓超的演绎,反而让我不心疼了。邓超的眼里只有累和痛,不曾为决绝后悔。赎不回的罪不求饶恕,最阴暗的角落里走出来也拼了命站在光明处用尽力气。为爱苟活的日子等不到明天,赌命为生也没想过回头。
那种搏命,让我看到悲恸,又看到光明。

       首先影片的外在气质很突出,没有归于主流,还挑战现有尺度,并通过手持摄影构建的不稳定画面,带来粗砺的影像风格;其次,影片有表达,依托于人物关系的张力和角色的深度而搭建,但不同于很多观众认为本片的主题在于救赎,我看到的是对几个非典型性人物的极端心理的描写,放大罪与罚、明与暗,所对人性带来的拧巴和混乱的失衡判断。其实,这从“烈日灼心”这四个字上,便可以好的感到这种心理上的包袱。烈日是明,人物是暗,段奕宏的角色和邓超等三人的角色的对峙,正好是在挖掘阴暗中的光明,但灼心的罪与罚,让观众在同情中混乱了判断。

第二个是抱着阿道去医院的那段。
其实觉得这部戏里邓超的呼吸比台词更吸引我,让我有种小丰之后,再无邓超的错觉。忽然有种感觉,没法评论他演得好不好,因为他好像就是小丰,每个呼吸,每次眨眼张嘴,那种真实感都触手可及。抱着阿道去医院的喘息,警厅下楼走到一半又折回时紧张的呼吸,被带走之前乞求伊谷春时颤抖的呼吸,甚至被盘问同性恋时刻意掩饰的平静又有些许造作不安的呼吸,更不用说那场注射时痉挛一样的颤抖似有若无的微笑……我好像明白了邓超的那句:“不是演绎,而是成为。”

       严格来说,电影的原著小说《太阳黑子》是关于救赎,这是一个因果关系,因为小说里阿道三人是凶手,所以灼心的是他们的后悔,并弥补曾经的所做下的恶,但在《烈日灼心》的因果关系里,阿道三人并不是真凶,所以他们面临的是对爱的拷问。

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