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时代发展下小人物的人性变迁

时间:2019-05-28 19:55来源:影评谈
中国需要这样的电影               ——有关《小武》 原谅我直到现在才看《小武》,之前虽久闻其名,但总被粗糙的画质消磨了兴趣。这次是在一个电影咖啡馆,听闻安排了“

中国需要这样的电影
              ——有关《小武》

原谅我直到现在才看《小武》,之前虽久闻其名,但总被粗糙的画质消磨了兴趣。这次是在一个电影咖啡馆,听闻安排了“贾樟柯”电影周,特地赶去看《小武》,果然不虚此行。它带给我的真实感和生命力,直触心底,并且深深扎根,让我明白,中国需要什么样的电影。
我想先从几方面来谈《小武》给我的印象,以及使我联想到得。首先,从内容上看,整个故事看起来很琐碎,但却不零散。县城中具有代表性的一些人都通过小武的活动联系了起来,小武好像一个点,故事就从他这个点散开去,各色人等的生活状态就此展开。虽然各个配角的小线索很多,但叙述的有条不紊,且暗暗相扣,没有任一环孤立着。而他们又都围聚在小武这个中心周围,让人初一看感觉细小凌乱,但看完之后从宏观上来回顾,发现这个故事实质是一个紧密的整体,恰好达到了散文所谓的“形散而神不散”的妙处。
其次从人物上看,小武是个很具有代表性的人。九十年代末的小县城,像小武这样无所事事游手好闲的青年不少。而我们仔细观察片中细节,以及从整体上思考小武的困境,就会发现,实际上他是个落后于时代的人。他的行为、他的思维、乃至整个生活状态,都已经显得与这个时代、这个社会格格不入:“严打”在全国上下开展得如火如荼,他却依然小偷小摸;流行的歌曲他不会唱,找歌女陪却既不会唱歌也不会跳舞;昔日的好兄弟经商赚钱,他还和以前一样不务正业。但他仍守着这个社会在转型时遗落的许多美好:重义气(还记得当年说过要在小勇结婚时送他六斤钱),守孝道,体贴人,偷钱还把身份证放信箱里还回去。然而他在这种不兼容的生活中也一直处在自我压抑之中,无处得以释放。但他显然在寻找可以使自己释然的途径,比如去歌厅,但还是既唱不出也跳不出,反而在洗澡时,当他一个人处于一个封闭空间内,他却安然地把《心雨》唱出来了。那一刻,他才真正释放了自己的内心,影片把这一点表现的淋漓尽致。
不得不说。小武这个人物形象塑造得非常成功。片子只截取了他的一段生活,我们不知道他之前是怎样,之后又如何生活。但就在片子截取的这一段日子就可以很透彻的了解小武这个人的性格,了解他之前的生活和他周围的环境,乃至他所处的时代大背景。这样一个活生生的饱满的形象,不仅很具有表现力,而且具有一定的象征性,这是中国电影所需要的。
第三,关于音效。片中的音效基本就是两种:当时的流行音乐,周围环境的噪音。这也成了贾樟柯的风格,在以后的《站台》和《三峡好人》中也比比皆是。《小武》中,这种音效主要起三个作用:1、点明、并且记录着时代特征。经历过当年的人一听到片子中的歌曲,就会情不自禁的想到那个时代的模样;2、适应剧情需要,主要是暗合和衬托了人物心理和行为的起伏变化。3、起到调节影片节奏的作用。片中很多处都是直接加进当时大街上的嘈杂声,不经任何处理,这样的真实更易使观众体会到小武当时的心境。这样的真实、这样的直接,这是中国电影所需要的。
另外,《小武》的镜头运用也是很独特的。比如拍对话,要么是取中景,将两人囊括在镜头内,而镜头就静止在正中间(如小武给小勇送钱时两人坐着的对话);要么是一人在镜头内,另一人在外,凭借镜头内人物的表情来烘托另一人的谈话(如小武回家时和家人的谈话)。而不像常用的那样,分别取两人的镜头,然后交替切换。贾樟柯还习惯在人物走出镜头、场景切换之前“留白”,即人物出镜后,镜头中只留有背景,还是原地不动,静止几秒后再切换到下一场景。这样的“留白”一方面可以给观众以联想的余地,使观众在故事进展中得到一个“缓冲”,可以回味一下刚才那场景的对话,可以想象一下接下来他们又要走到哪,又要发生什么。比如梅梅给她妈妈打电话那个场景,她打完电话,小武跟着她一起走开,从近到远,直到两人完全从画面中消失镜头才移开,这几秒中一直是那个电话,或者说简陋的电话亭占据了画面的大部分。而这几秒的镜头的停顿,会使观众不禁地回想梅梅在电话里扯得谎话,继而猜想他们接下来的走向。另一方面,我认为也起到一个记录时代特征的作用,比如小武在家那场戏,小武转身出门后,画面留下的是刚才在他背后的墙上的年画,就这样停了几秒钟。这个土墙上的年画是当时那个时代、那个小县城的环境中很显著的一个特征,它把我一下子拉到了九十年代,像一个引子,勾起了我对九十年代的印象和回忆,一些模糊的意象在那短短的几秒中从我脑中一闪而过。
整个片子看起来粗糙,镜头的安排就像小武的生活一样漫不经心,灯光也没有精心的设计,音效一直是嘈杂的。但就是这种粗糙,让人看到了难得的真实,真实得咄咄逼人。也正是显得有些随意的态度,贾樟柯才置诸多规则于不顾,自顾自的拍出很多“出格”的镜头(比如小武赤裸着在澡堂的镜头,在九十年代这样拍还是很勇敢的)。听说片子刚出来时,在北影的公映被批得一无是处,学院派们批评它构图不规范、灯光打得蹩脚、故事中心不明确、音效乱七八糟等等“强有力”的说词。但事实证明,贾樟柯这种对桎梏的无视是对中国电影长久以来的中规中矩、亦步亦趋的一个良好突破,而且也确立他自己的风格(静止镜头、留白等手法在他后来的片子还是频频出现)。从这个角度说,《小武》代表了贾樟柯一种敢于尝试、坚持自我的精神,中国需要这样的电影。
《小武》给我的感觉是,通篇以一种“记录”的视角来叙事。它记录了小武的命运,记录了小县城几类人的生活,更主要的是记录那个时代。它太真实,无论是故事的设置、镜头的安排、演员的表演,都是不加修饰,赤裸裸的摆在你面前。这种真实让人感到生机,感到勃勃的生命力。这学期北京电影学院的崔卫平教授来武大做讲座时有同学提问她喜欢什么样的电影,她说喜欢“有劲”的电影。她没有具体解释什么叫“有劲”,因为这大都来自感觉。而《小武》让我感觉到了,我觉得这就是“有劲”的电影。它有力道在里面,它蕴含着一股力量,一股劲,始终会像一个不停息的脉搏,在影坛上持久地涌动着。无论从它给观众带来的“有劲”的感觉,还是它记录时代的视角,以及这种视角所带来的意义来说,都是难能可贵的,中国需要这样的电影。

澳门新萄京59533com,    《小武》是贾樟柯导演的第一部长故事片。便获得了巨大成功。一个发展中的山西小城,一个年轻小偷的友情,爱情和亲情,浓缩在这个略显粗糙但充满了生活质感的电影中。这是贾樟柯的故乡三部曲的第一部,影片有着浓浓的山西风味,导演对家乡的风貌与人情做了平静阐述,这样的表达是真诚而且客观的,人们对主角小武有着普遍的亲切感,他在城市化进程中的迷茫与彷徨,放弃与追求,失落和痛苦一一展现,这种情感在中国社会的普遍存在让人们得以深深反思我们的生存与命运。

     先谈友情中的小武形象。由于80年代以来的经济发展,到了九十年代中叶,小武所在的县城像无数普通县城一样发展迅速而粗放,疾驰向前的时代就要把青春中的小武抛弃了。表现在友情上,就是与他最好的伙伴小勇的关系的疏离与矛盾。小武和小勇是童年时的玩伴,从小一起长大,影片中有一个让人印象深刻的场景,小武因为小勇没有把要结婚的消息告诉自己而去小勇家询问,昏黑的傍晚下小武走入小勇家的院子,在门口的石墙下停下了脚步,石墙上刻着的是两人从小到大的身高,从八十年代直到九十年代,石墙如树的年轮一般记录着他们的成长和孩童的记忆,而如今石墙早已斑驳,天空已经昏黑,小勇在城市大发展的浪潮中摇身一变,从一名走私的小贩成为了当地小有名气的青年企业家,在自己结婚时还因为小武是个小偷而没有告知他。世间与人情都发生了巨变,于是小武抚摸着石墙,落寞的离开了,走入了无边的黑夜。

     小武青涩的爱情也具有很强的象征性。90年代中国县城的娱乐业如雨后春笋般遍地开花,生性腼腆的小武也和普通的社会青年一样流连于歌厅,也因此结实了歌女梅梅。正因为这样的相遇是由金钱关系换来的,也暗示着他们的关系终究会因为物质和金钱而结束,但在这种物质化的笼罩之下,两个社会中的边缘人物,因为命运的相似性,产生了如流星般一瞬而过的爱情。有一个场景生动的展示了他们朦胧的爱情,小武看望生病中的梅梅,为她买来暖水袋后,两个人安静的并排坐在床上,身后是身后是有些刺眼的阳光,这时小武用打火机给梅梅放了一段《致爱丽丝》,这与他俩的身份似乎极不相符,但导演似乎也想通过这个暗示卑微的人们也能拥有干净的爱情,而在这之后,梅梅为小武唱起了王菲的《天空》空灵的声音回荡在屋内,外面是喧哗的街道,两个人享受着短暂的爱情,最终梅梅在小武的怀中哭了起来,或许是为自己的命运而哭,这哭声于是他们即将结束的爱情的悲歌。在这一场景中吗,导演只用了一个镜头便完成了这一长达近十分钟的拍摄,显示了成熟的场面调度的功力,灯光,音响和摄影也都配合默契,让观众仿佛置身两个人身边,一同感受着他们的忧伤与快乐,以及急速发展喜爱边缘群体的宿命感和无力感。

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